La Sala Teatro Ensalle va a por los 20 años de programación constante y de calidad

(des)aparecer

  • Viernes
  • 29
  • Noviembre
  • 20:00
  • Sábado
  • 30
  • Noviembre
  • 20:00
  • Domingo
  • 1
  • Diciembre
  • 20:00

Veo imágenes del universo y algo pasa por mi cuerpo. Me atrae el cosmos, no porque quiera ir a sus confines, mucho menos soñar con conquistarlo. Quiero reconocerme parte de todo sin moverme de donde estoy ahora. Mi cuerpo y mi persona viven en la tensión entre lo familiar y lo desconocido, entre lo cercano y lo incomprensible, que muchas veces son lo mismo. Unknown, not unperceived dice William Blake. Así se me presenta casi todo. Para vivir con esto es necesario un acto de fe, de entrega, un juego, una caída sin fin, un recorrido ficticio que sólo es posible en contacto con la realidad más inmediata y tangible. Desde la soledad sólo quiero salir del centro y reconocerme como parte de algo mucho más grande, colectivo, infinito. Si me he ido ha sido para volver, me he alejado para poder acercarme y reconocer que te necesito. Nos necesitamos.

(des)aparecer parte de los conceptos de vulnerabilidad, asombro y entrega en nuestra condición como humanas y se articula como un acercamiento personal y desde el cuerpo al cine, tomando la ciencia ficción como camino o búsqueda para conciliar nuestra convivencia con lo inexplicable.
La investigación se apoya en la exploración de las posibilidades de interacción coreográfica y plástica entre cuerpo, cámara у proyección de vídeo, generando un dispositivo en el que todos los elementos se afectan entre sí y dan lugar a una plasticidad que vincula imagen y movimiento.

Ficha artística

Creación, dirección e interpretación: Lucía Marote
Acompañamiento artístico: Violeta Gil
Asistencia a la coreografía: Poliana Lima
Iluminación y acompañamiento técnico: Cristina Bolívar
Diseño de sonido: Peter Memmer
Fotos: Mario Zamora
Gestión: Mar López
Colaboradores: Centro Coreográfico María Pagés, La Faktoria Choreographic Center, Colectivo Glovo y MIHL, Centro de Creación Los Barros, Réplika Teatro, Teatro Ensalle, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid

Vídeos

Lucía Marote

Lucía Marote (Costa Rica, 1980) (Costa Rica, 1980) es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea afincada en Madrid. Su trabajo se nutre de una investigación constante sobre el cuerpo como vehículo poético, intuitivo y relacional. Desde su primer solo El Pie (2012), ha desarrollado una obra escénica singular que incluye piezas como Anatomía del sentimiento, Ella, El ojo del huracán (Premio Godot 2022 al mejor espectáculo de danza) y (des)aparecer. Su obra ha sido presentada en contextos como Acieloabierto, Red de Teatros Alternativos, Danza a Escena, Surge Madrid, Madrid en Danza o The Lucky Trimmer. También ha colaborado con creadores como Laimperfecta (Clara Pampyn y Alberto Alonso) y Poliana Lima. Dentro de su trabajo como creadora escénica, ha desarrollado proyectos con comunidades diversas, como en El bosque de todos los cuerpos, con personas con discapacidad cognitiva, Construction, obra creada con jóvenes bailarines en Serbia gracias al apoyo del Instituto Cervantes de Belgrado, Construcción, para la Cía. La Colé y Bandada de barrio, con vecinas del barrio de Prosperidad en Teatro Pradillo. Como docente, ha sido profesora invitada en numerosos centros y festivales como Réplika Teatro, Estudio Carmen Senra, Descalzinha Danza, Danza 180º, Festival Trayectos, Dantzagunea, Corpo a Terra, Belgrade Dance Institute (Serbia), Tejido Conectivo, Laboratorio Teatral William Layton, Fábrica de Creación Santander, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, entre otros. Su enfoque pedagógico está íntimamente ligado con la visión
creativa, combinando aspectos técnicos con una escucha activa del cuerpo y del espacio, así como un trabajo sobre la atención, la presencia y la relación entre personas.

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