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La intérprete

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La intérprete se articula dentro de un proyecto de investigación, mediación y creación más grande llamado Las bailarinas no tocan el cielo.

Este proyecto comenzó en 2022 y explora la relación entre identidad y trabajo desde la perspectiva de las bailarinas, es decir, las personas que trabajan al servicio de otros artistas dentro de marcos contemporáneos. Las bailarinas no tocan el cielo se ha ido tejiendo a partir de diálogos con más de sesenta profesionales y encuentros colectivos donde hemos trabajado alrededor de cuatro temas esenciales: poder y jerarquías en el campo de la danza, el vínculo entre amor romántico y trabajo, la danza como fe o culto y la relación entre deseo, memoria y paso del tiempo.

Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio... sí, era cansancio.

La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.

Ficha artística

Autoría: Todas las bailarinas participantes en el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo. Dirección e interpretación: Clara Pampyn. Dramaturgia: Alberto Alonso, Ana Botía y Clara Pampyn. Texto: Ana Botía, Clara Pampyn y bailarinas entrevistadas. Asistencia a la dirección artística: Alberto Alonso y ana botía. Asistencia al movimiento: Elena Córdoba. Diseño de iluminación: Andrés Dwyer. Diseño de vestuario: Clara Macías. Diseño sonoro: Alberto Ruiz Soler. Vídeo: Lucía Marote. Fotografía: Vanessa Martins. Gestión: La Tarea/Mar López. Con el apoyo de Residencias Paraíso/Colectivo RPM (Galicia), La Poderosa (Barcelona) y La Casa Encendida y Réplika Teatro (Madrid).
Este proyecto cuenta con las Ayudas a creación del Ayuntamiento de Madrid.

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Clara Pampyn / Laimperfecta

Laimperfecta es un colectivo con base en Madrid formado por Alberto Alonso y Clara Pampyn. Se definen como colectivo porque funcionan como una asociación, con un compromiso a largo plazo de apoyo mutuo y acompañamiento.
Dentro de los proyectos de Laimperfecta, sus roles van cambiando y se transforman con el tiempo, mientras que el leivmotiv es siempre el mismo: sostenerse entre sí y dar espacio a inquietudes artísticas compartidas.
A lo largo de más de una década de trabajo conjunto, sus intereses han ido evolucionando, aunque siempre han girado en torno a la coreografía como un espacio donde contener y transformar la energía, a los estados físicos y emocionales que genera el movimiento del cuerpo, al uso del lenguaje; y a una reflexión crítica sobre los contextos sociales y artísticos en los que trabajan.
La práctica de Laimperfecta se mueve entre la creación, la investigación y la colaboración, poniendo en valor tanto el proceso como la forma. Entre sus trabajos más recientes se encuentra La intérprete, dirigida por Clara Pampyn y estrenada en Réplika Teatro dentro de Surge Madrid 2024, con el apoyo de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid. 262 mil pasos de danza, creada por Alberto Alonso, se estrenó en DT Espacio Escénico en 2023 y posteriormente se presentó en Conde Duque Madrid dentro del Certamen Coreográfico de Madrid como compañía invitada.
Otros proyectos incluyen Las bailarinas no tocan el cielo, un proyecto de investigación de Clara Pampyn que explora la relación entre trabajo, amor y danza, desarrollado en programas de residencia como Artistas en Residencia de La Casa Encendida, Residencias Paraíso y La Poderosa Barcelona en 2023; Sudar Folklore, estrenada en 2022 en la Sala Negra de Teatros del Canal y presentada en contextos como Dansa València, One Dance Week y Danza a Escena; Fuga, dirigida por el Colectivo Laimperfecta y estrenada en Alcalá de Henares dentro del programa Ciudades Patrimonio; Twist, dirigida por el Colectivo Laimperfecta y estrenada en la Sala Negra de Teatros del Canal; Concierto, de Clara Pampyn, estrenada en Conde Duque Madrid como compañía invitada en el Certamen Coreográfico de Madrid; y Sobre la juventud, dirigida por Alberto Alonso y estrenada en el Museo Reina Sofía de Madrid, y presentada posteriormente en Tanec Praha.
Laimperfecta entiende la creación como un espacio compartido de escucha, experimentación y pensamiento crítico, y continúa desarrollando
proyectos que cuestionan la autoría, el trabajo y las condiciones de la práctica artística contemporánea.

CLARA PAMPYN:
Mi práctica se sitúa en el cruce entre la danza, la coreografía y la investigación sobre la percepción. A lo largo de los años me i teresa cada vez más la relación entre las prácticas mentales y las prácticas corporales. Parto de la idea de que el pensamiento no ocurre solo en la mente, sino también en el cuerpo: que percibir, moverse y atender son formas de pensar. En mis procesos, trato de crear marcos, juegos y partituras que funcionan como desafíos tanto físicos como mentales. Trabajo con el cuerpo a través de dos canales simultáneos: el de la mente y el pensamiento racional, y el del cuerpo y la experiencia de lo sensible. Me interesa pedirle al cuerpo que habite ambos canales al mismo tiempo, que sostenga la tensión entre la reflexión y la percepción. A través de estas prácticas, me interesa abordar preguntas relacionadas con nuestra realidad política y social, usando la performatividad como una herramienta para construir sentido crítico. Creo profundamente en el poder de la imaginación como fuerza poética y política: la capacidad de imaginar otros modos de habitar el mundo como una forma de resistencia y de creación de futuros posibles.

Como creadora, funda en 2015, junto a Alberto Alonso, el Colectivo Laimperfecta, a través del cual desarrolla su trabajo escénico. En 2022 comienza su proyecto de investigación Las bailarinas no tocan el cielo, en el que todavía continúa trabajando y a raíz del que surgen varias formalizaciones escénicas como Las que bailan (2023) y La intérprete (2024). Ha trabajado como coreógrafa para la cantante Silvana Estrada estrenando un concierto escénico en el Prototype Festival de Nueva York. En el terreno audiovisual coreografía para varios videoclips de la cantante además de trabajar para Maribou State y para proyectos de publicidad. En 2023 crea una pieza para la Cía La Colé llamada Mi cuerpo es una carretera larguísima de sucesos. Como docente imparte clases regulares en la Formación Profesional en Danza Contemporánea Carmen Senra y en la Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro. Ha impartido talleres en Museo Reina Sofía, Bambú Danza, Musiberia, Danza 180. Como asistente o acompañanante ha trabajado para Jesús Rubio Gamo, Alberto Alonso, Colectivo La Nevera, Harritxu de Atxa, Laura Cardona y Laura Llodrá. Como intérprete trabaja para artistas como Carlos Marquerie, Elena Córdoba, Jesús Rubio Gamo, Lucía Marote, Poliana Lima, entre otras.

Es candidata a los Premios Max como Mejor intérprete femenina de danza en 2019 por Gran Bolero y en 2022 por Acciones Sencillas.

Recientemente funda junto con Mar López una productora llamada La Tarea, a través de la cual tramitan ayudas y subvenciones para proyectos escénicos y realizan servicios de producción para compañías y salas.

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