“Donde comienza nuestro toque, estamos.
Estoy.
Estás.
Estamos?
Es una ocupación de la realidad, una conquista.
Busca los rostros conocidos.
Titubeas carente de roce y aceptas, en ocasiones sin éxito.
El cuerpo habitado.
El cuerpo enigma.”
La pieza EM·NA se basa en la idea de vibración como elemento manipulador. Es una investigación sobre la “acústica subcutánea” a través de la vibración e del silencio resultante en el cuerpo del otro.
La relación entre los intérpretes pasa por diferentes estados: comprimiendo, estirando, cambiando el ritmo de su propia vibración, y todo esto partiendo de su fisicalidad individual.
La composición escénica de los cuerpos muestra los diferentes estados y espacios de una misma vibración a través de una fisicalidad contemporánea, desnuda, cruda y cotidiana.
La fuerte presencia del mundo y espíritu japonés crea una estética llena de detalles significativos y contundentes.
La duración de cada movimiento casi parece la de un pensamiento, propósito o reflexión.
La pieza busca por tanto entretejer el orden, el caos, la pasividad y el eco de la mente proyectado en el cuerpo cambiante.
Un “momentum” sobre lo tan llena y desbordada que está la mente humana y la necesidad de silencio.
EM·NA profundiza en nuestra realidad animal, instintiva e intuitiva.
EM·NA habla de lo que el cuerpo entiende. Auto-piratería.
Cuerpo sensible
Cuerpo casa
Cuerpo enigma
Cuerpo social
Cuerpo habitado
Ficha artística
Creación e interpretación: Esther Latorre y Hugo Pereira
Espacio Sonoro: BabyKatze
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda
Vídeo: Adrián González y Manu Lago
Fotografía: Chus Varela y Manu Lago
Diseño gráfico y web: Manu Lago
Diseño de imagen: Marcia Vázquez
Vestuario: Jandro Villa
Con el apoyo de: Teatro Ensalle, Galicia Danza Contemporánea Agadic · Xacobeo 21 · Xunta de Galicia, INAEM · Ministerio de Cultura · Gobierno de España y Concello Lugo
Colabora: Escuela Palimoco
