Cumplimos 15 años en la Sala Teatro Ensalle

Pela nossa pele

  • Viernes
  • 29
  • Octubre
  • 20:00
  • Sabado
  • 30
  • Octubre
  • 20:00
  • Domingo
  • 31
  • Octubre
  • 20:00

A pandemia COVID19 fíxonos pensar na necesidade, como sociedade global, de mirar a nosa relación co planeta Terra. A ciencia dinos que, senon tomamos medidas activas para cambiar a nosa relación co planeta, haberá inundacións, crises de refuxiados, incendios e pandemia. Cremos que a actual pandemia pode ser unha chamada a que acción. Pela nossa Pele é un proxecto que pretende reflexionar sobre o lugar onde vivimos e lembrar que somos natureza. O noso obxecttvo principal é producir un video arte-danza que manteña relación cos feitos, a poesía, a beleza e o horror de estar feitos tamén de átomos e moléculas e así entender ata qué punto todo está ligado - simbiose mutualista – comúns compartidos entre humanos e natureza. É un proxecto non elitista de arte pública que quere chegar a xente independentemente da súa capacidade financeira, clase ou inclinación artística. Pretendemos filmar a natureza salvaxe do Coentral-Castanheira de Pêra e os corpos das bailarinas Rita Vilhena, Yael Karavan e Joana Castro en colaboración coa cineasta Francisca Manuel. Con lentes micro e macro filmaremos a pel das árbores, as veas dos ríos, e o corpo das bailarinas, contradicindo a separación existente na sociedade urbana. Queremos observar e cuestionar como nos influenciamos mutuamente: Corpo-Terra, Terra-Corpo. Filmando os corpos danzantes en paralelo coa danza das árbores, pretendemos traer á natureza de volta a diferentes barrios de Lisboa, onde existiu, e así lembramos que non somos independentes de iso. Neste proceso exploramos a transformación do corpo feminino para fundirse coa paisaxe rural, a fronteira da performance dos corpos das mulleres e da paisaxe desaparece, evidenciando a continuidade do “estar viva”. O movemento de transformación constante produce a vida do corpo e a morte, o movemento e a beleza dentro da escuridad. A nosa intención é producir un vídeo/filme, que terá unha duración de entre 20-30 minutos, que proxectaríase nunha marca de 10 metros nas fachadas dos edificios da cidade, visible para calquera que pase pola rúa ou abra a fiestraa, pero tamén en galerías e museos e plataformas online. Queremos devolver a presenza da natureza salvaxe a Lisboa. Somos unha equipa multidisciplinar de artistas e técnicos que parten da mesma urxencia e xuntos podemos garantir a produción e concepción deste proxecto para aproveitar o cambio que os tempos esixen, facer da paisaxe da natureza o noso espello e conectalo á paisaxe do espazo urbano.

Ficha artística

Rita Vilhena, Yael Karavan, Francisca Manuel, Joana Castro e Carlota Lagido.

Video

Yael Karavan & Rita Vilhena

RITA VILHENA coreógrafa e investigadora sobre a danza e movemento en actos culturais ou relixiosos en diferentes comunidades e o corpo como cultura ou lugar sacro. Bailarina profesional dende 2003, ten como principal motivación a idea de transformación e participación, movida pola intuición e o prazer. Os seus últimos traballos #VIBRA #DOR e CORPO SANTO son unha marca do seu traxecto artístico con interés en Ritual e Performance. En 2005 creou a Baila Louca improvisación e performance en Roterdam. BL naceu dun desafío individual, dar visibilidade e facer colaboracións con artistas que a inspiraban como por exemplo Meg Stuart, Vania Rovisco, Julien Hamilton, Bruno Listopad, Jeremy Wade entre moitos outros. Membro activo da practica de Contacto Improvisación, dende 2005 que facilita CI polo mundo e, co-organiza o Festival Portugal Contacto Improvisação e a Partícula Extravagante CI. É docente internacional de danza na Escola Superior de Dança en Lisboa. Licenciada na Escola Superior de Dança, Academia de Dança de Roterdam e mestra en Artes do Espectáculo, actualmente frecuenta o Doutoramento Em Artes Cénicas na FCSH; foi bolseira no Centro de Investigação Científica de Dança e Musicologia do INET- md. www.ritavilha.com/www.bailalouca.com

YAEL KARAVAN premiada performer, bailarina e directora Israelita/ Británica, xa viaxou por Europa, Rúsia, Brasil e Xapón estudando e traballando con diversos mestres na busca dunha elaboración dun método auténtico de adestramento e unha linguaxe física contemporánea de expresión que liga leste e oeste, teatro e danza. Yael ten máis de 20 anos de experiéncia con Butoh, traballando con mestres da 1a e da 2a xeración. Usando elementos do Butoh, danza, mímica, clown, teatro físico e visual, ela explora os temas de memoria, metamorfose, o invisibel e a noción de ciclos que se repiten, entrelazando ambentes oníricos con momentos de humor, equilibrando na liña fina entre o tráxico e o cómico, o íntimo e o coletivo. Actúa profesionalmente dende 1999, presentándose en teatros, festivais, así como en galerías e museos, desenvolvendo un traballo teatral e site/specific/responsive polo mundo e xa foi membro da premiada compañía Rusa de teatro físico ‘Derevo’, do ‘Mamu Dance Theatre’ do Tadashi Endo e do ’Ten Pen Chi’ da Yumiko Yoshioka entre outros. Ensina Butoh ao redor do mundo e no Fórum Dança e na Faculdade Nova de Lisboa. www.yaelkaravan.com

Saber más