Cumplimos 15 años en la Sala Teatro Ensalle

Pela nossa pele

  • Viernes
  • 29
  • Octubre
  • 20:00
  • Sabado
  • 30
  • Octubre
  • 20:00
  • Domingo
  • 31
  • Octubre
  • 20:00

A pandemia COVID19 fíxonos pensar na necesidade, como sociedade global, de ollarmos na nosa relación co planeta Terra. A ciencia dinos que, se non tomamos medidas activas para alterar a nosa relación co planeta, haberá inundacións, crises de refuxiados, incendios e pandemia. Cremos que a actual pandemia pode ser un chamamento a que actuemos. Pela nossa Pele é un proxecto que busca reflectir sobre o lugar onde vivimos e lembrar que somos natureza. Temos como principal obxectivo producir un video arte-danza que se relacione cos feitos, a poesía, a beleza e o horror de sermos feitos tamén de átomos e moléculas e deste xeito entender ata que punto todo está ligado - simbiose mutualista – comúns partillados entre humanos e natureza. É un proxecto non elitista de arte pública que quere abranguer persoas independentemente do seu medio financeiro, clase ou inclinación artística. Pretendemos filmar a natureza selvaxe do Coentral-Castanheira de Pêra e os corpos das bailarinas Rita Vilhena, Yael Karavan e Joana Castro en colaboración coa cineasta Francisca Manuel. Con lentes micro e macro imos filmar a pel das árbores, as veiras dos ríos, e o corpo das bailarinas, contrariando a separación existente na sociedade urbana. Queremos observar e cuestionar como nos influenciamos uns aos outros: Corpo-Terra, Terra-Corpo. Filmando os corpos danzantes en paralelo coa danza das árbores, pretendemos traer de volta á natureza para diferentes barrios de Lisboa, onde outrora existiu, e así lembrarnos que non somos independentes dela. Neste proceso exploramos a transformación do corpo feminino a fundirse coa paisaxe rural, a fronteira da performance dos corpos das mulleres e da paisaxe desaparece, evidenciando a continuidade do “estar vivo”. O movemento de transformación constante produce a vida do corpo e a morte, o movemento e a beleza dentro da escuridade. A nosa intención é producir un vídeo/filme, que terá entre 20-30 minutos, a ser proxectada nunha mancha de 10 metros nas fachadas dos edificios da cidade, visíbel a quen pasa na rúa ou fique á xanela, mais tamén en galerías e museos e nas plataformas online. Queremos devolver a presenza da natureza silvestre, a Lisboa. Somos unha equipa multidisciplinar de artistas e técnicos que parten da mesma urxencia e xuntos conseguimos garantir a produción e concepción deste proxecto para avanzar cara a mudanza que os tempos piden, facer a paisaxe da natureza o noso espello e conéctala á paisaxe do espazo urbano.

Ficha artística

Rita Vilhena, Yael Karavan, Francisca Manuel, Joana Castro e Carlota Lagido.

Reservar entradas

Yael Karavan & Rita Vilhena

RITA VILHENA coreógrafa e investigadora sobre a danza e movemento en actos culturais ou relixiosos en diferentes comunidades e o corpo como cultura ou lugar sacro. Bailarina profesional dende 2003, ten como principal motivación a idea de transformación e participación, movida pola intuición e o prazer. Os seus últimos traballos #VIBRA #DOR e CORPO SANTO son unha marca do seu traxecto artístico con interés en Ritual e Performance. En 2005 creou a Baila Louca improvisación e performance en Roterdam. BL naceu dun desafío individual, dar visibilidade e facer colaboracións con artistas que a inspiraban como por exemplo Meg Stuart, Vania Rovisco, Julien Hamilton, Bruno Listopad, Jeremy Wade entre moitos outros. Membro activo da practica de Contacto Improvisación, dende 2005 que facilita CI polo mundo e, co-organiza o Festival Portugal Contacto Improvisação e a Partícula Extravagante CI. É docente internacional de danza na Escola Superior de Dança en Lisboa. Licenciada na Escola Superior de Dança, Academia de Dança de Roterdam e mestra en Artes do Espectáculo, actualmente frecuenta o Doutoramento Em Artes Cénicas na FCSH; foi bolseira no Centro de Investigação Científica de Dança e Musicologia do INET- md. www.ritavilha.com/www.bailalouca.com

YAEL KARAVAN premiada performer, bailarina e directora Israelita/ Británica, xa viaxou por Europa, Rúsia, Brasil e Xapón estudando e traballando con diversos mestres na busca dunha elaboración dun método auténtico de adestramento e unha linguaxe física contemporánea de expresión que liga leste e oeste, teatro e danza. Yael ten máis de 20 anos de experiéncia con Butoh, traballando con mestres da 1a e da 2a xeración. Usando elementos do Butoh, danza, mímica, clown, teatro físico e visual, ela explora os temas de memoria, metamorfose, o invisibel e a noción de ciclos que se repiten, entrelazando ambentes oníricos con momentos de humor, equilibrando na liña fina entre o tráxico e o cómico, o íntimo e o coletivo. Actúa profesionalmente dende 1999, presentándose en teatros, festivais, así como en galerías e museos, desenvolvendo un traballo teatral e site/specific/responsive polo mundo e xa foi membro da premiada compañía Rusa de teatro físico ‘Derevo’, do ‘Mamu Dance Theatre’ do Tadashi Endo e do ’Ten Pen Chi’ da Yumiko Yoshioka entre outros. Ensina Butoh ao redor do mundo e no Fórum Dança e na Faculdade Nova de Lisboa. www.yaelkaravan.com

Saber más